Category: Artikel

Apakah Anda kesulitan menyelesaikan proyek Seni tepat waktu? Beberapa siswa – bahkan mereka yang berdedikasi dan pekerja keras – merasa sulit untuk bekerja dengan kecepatan yang diperlukan dalam kursus Seni Visual. Siswa yang mahir dan perfeksionis biasanya termasuk dalam kategori ini; mereka yang menghasilkan gambar atau lukisan observasional yang sangat detail dan sangat terperinci. Orang tua dan guru tidak yakin bagaimana memberikan strategi yang praktis dan positif untuk peningkatan. Artikel ini berisi daftar lima belas cara agar siswa sekolah menengah Seni dapat bekerja lebih cepat, tanpa mengurangi kualitas pekerjaan mereka.

Gunakan Lapangan

• 

Ada banyak manfaat untuk bekerja di lapangan. Salah satunya adalah peningkatan kecepatan melukis atau menggambar. Tanah menutupi lukisan atau permukaan gambar sejak awal. Ini dapat bertindak sebagai nada tengah, dengan hanya hitam dan putih yang digunakan untuk menerapkan area gelap dan terang (seperti dalam contoh di bawah ini) atau dibiarkan sebagian terlihat dalam pekerjaan akhir. Ini menghasilkan karya seni yang jauh lebih cepat untuk diselesaikan (lihat artikel kami tentang melukis dengan alasan untuk informasi lebih lanjut).

Memasukkan media campuran / permukaan berpola / elemen tekstur

Seperti halnya menggunakan tanah, barang-barang bermotif, dekoratif atau tekstur dapat menutupi area karya seni dengan cepat. Meskipun strategi ini harus digunakan dengan hati-hati, hanya memilih bahan yang mendukung atau meningkatkan proyek Anda (biasanya dengan mengacu pada model artis yang relevan) ini bisa menjadi cara yang bagus untuk mempercepat proyek Anda dan memperkenalkan penggunaan kreatif media campuran.

Kerjakan beberapa potong sekaligus

Bekerja secara seri – menyelesaikan beberapa lukisan atau gambar sekaligus – adalah strategi yang sangat membantu bagi siswa Seni. Kecepatan ini bekerja karena sejumlah alasan:

• Satu warna dapat digunakan di sejumlah karya, tanpa perlu berhenti untuk sikat remixing / cuci

• Saat satu pekerjaan sedang dikeringkan, yang lainnya dapat dikerjakan

• Proses atau teknik serupa dapat dikuasai dengan cepat dan diulang pada karya-karya berikutnya.

Artikel Terkait : Para Menciptakan Gambar Dengan Detail yang Sangat Baik

Selain itu, ketika mengerjakan beberapa bagian sekaligus, ‘harta karun’ tentang pekerjaan cenderung hilang, yang mengarah ke lebih banyak eksperimen dan kecepatan kerja yang lebih besar.

• 

Lukis hal-hal dalam urutan yang benar – area latar belakang terlebih dahulu

Melukis hal-hal dalam urutan yang tidak logis sangat umum terjadi di kalangan siswa seni SMA. Dalam hampir semua kasus, latar belakang harus diselesaikan terlebih dahulu, diikuti oleh jalan tengah, diakhiri dengan latar depan. Ini mudah dipahami ketika mempertimbangkan pohon di depan langit yang berawan. Jika Anda membuat kesalahan dengan mengecat pohon terlebih dahulu, langit harus dilukis dengan cermat di setiap daun dan ranting: tugas menjengkelkan yang membutuhkan waktu berjam-jam (dan akhirnya tampak sedikit lusuh).

• 

Namun, mengecat langit terlebih dahulu berarti bahwa kuas besar dapat dengan cepat digunakan untuk mengecat langit, dengan pohon yang mudah ditambahkan di atasnya. Lukisan dalam urutan yang benar juga menghasilkan lukisan yang memiliki lapisan (yang memberinya kekayaan dan kilau, seperti halnya menggunakan tanah). Jika Anda menemukan bahwa lapisan cat berikutnya tidak cukup untuk menutupi lapisan sebelumnya, Anda memiliki merek cat yang lebih rendah. (Kami akan merinci rekomendasi pasokan cat dan seni kami dalam artikel mendatang – nantikan!).

Gunakan selotip untuk membuat ujung yang lurus

Beberapa siswa khawatir bahwa mungkin perlu ‘membuktikan’ bahwa garis lurus dapat dilukis dengan tangan. Ini bukan kasusnya. Kontrol Anda atas kuas cat terbaik dapat dipastikan segera dengan melihat sisa lukisan Anda. Selotip membuat tepi lurus dalam hitungan detik. Setelah dikuasai, trik ini dapat menghemat waktu Anda – dan membuat lukisan Anda lebih tajam, lebih bersih, dan lebih profesional dalam prosesnya. Jika Anda belum pernah menggunakan selotip sebelumnya, beli sekarang!

Pengamatan Gambar adalah komponen integral dari banyak kursus Seni sekolah menengah, termasuk GCSE / IGCSE dan A Level Art. Seringkali, menggambar adalah metode inti untuk meneliti, menyelidiki, mengembangkan, dan mengomunikasikan gagasan. Meskipun diterima bahwa ada banyak jenis gambar yang menakjubkan – dan bahwa metode menggambar yang tidak representasional memiliki peran penting dalam proyek seni siswa – biasanya menguntungkan untuk menunjukkan keterampilan menggambar observasional yang kompeten dan realistis kepada penguji (terutama pada tahap awal). sebuah proyek).

• 

Berikut ini adalah daftar tips yang telah ditulis khusus untuk siswa seni yang ingin meningkatkan realisme gambar pengamatan mereka. Ini adalah untuk mereka yang telah memilih sesuatu yang sesuai untuk menggambar (lihat panduan ini untuk memilih subjek jika Anda memerlukan bantuan dengan ini) dan yang memahami cara menyusun gambar dengan baik (ini akan dibahas dalam artikel berikutnya).

Lihatlah apa yang Anda gambar

Ini terdengar jelas, tetapi ini adalah kesalahan paling umum yang dibuat oleh siswa seni. Banyak siswa yang mencoba menggambar sesuatu dengan cara yang menurut mereka harus terlihat, daripada penampilan yang sebenarnya.

Satu-satunya cara untuk mencatat bentuk, proporsi, dan detail secara akurat adalah dengan melihat sumber informasi. Memori manusia tidak cukup. Bentuk, bayangan, dan detail cukup sulit untuk ditiru ketika mereka ada tepat di depan Anda; jika Anda harus menebusnya, mereka tampak lebih tidak meyakinkan. Untuk menghasilkan gambar pengamatan yang luar biasa, Anda harus mengamati: mata Anda harus terus menari dari selembar kertas ke objek dan kembali lagi. Bukan hanya sekali atau dua kali, tetapi terus-menerus.

Gambarlah dari benda nyata jika memungkinkan

• 

Ungkapan ‘gambar pengamatan’ biasanya menyiratkan menggambar dari kehidupan (lihat latihan menggambar pengamatan luar biasa yang ditetapkan oleh seniman dan guru Julie Douglas). Tanyakan pada setiap guru seni dan mereka akan mendaftar manfaat menggambar dari benda-benda yang duduk langsung di depan Anda. Anda diberi banyak informasi visual. kondisi cahaya yang berubah; tekstur yang kaya; pandangan subjek dari sudut alternatif; serta informasi dari indera lain. Bau dan kebisingan dari sekitarnya, dll. Mengubah dari tiga dimensi menjadi dua pada akhirnya jauh lebih sulit daripada menggambar dari foto, tetapi seringkali menghasilkan gambar yang ‘lebih kaya’ dan lebih otentik.

Jangan  terlalu lama mencari tema

Sepanjang sejarah, pelukis realis besar telah ditelusuri dari foto atau bekerja dari proyeksi yang diledakkan ke dinding. Tapi para pelukis ini bukan siswa seni; mereka juga tidak dinilai atas kemampuan mereka untuk mereplikasi formulir.

Ada tempat untuk melacak di IGCSE atau A Level Art (seperti ketika menelusuri sesuatu yang telah Anda gambar atau membuat pola berulang), tetapi menelusuri dari foto dan kemudian hanya menerapkan warna atau nada tidak dapat diterima. Metode ‘menggambar’ seperti itu melibatkan keterampilan minimal, mengajari Anda sedikit dan menjalankan risiko menghasilkan garis besar yang kikuk dan tanpa jiwa. Jangan lakukan itu.

Memahami perspektif

Ketika benda semakin jauh mereka tampak lebih kecil. Replikasi perubahan skala ini di atas kertas (melalui penggunaan titik hilang) disebut ‘perspektif’. Dasar-dasar perspektif biasanya diajarkan di sekolah menengah pertama; paling lambat Tahun 10. Jika Anda seorang siswa seni senior dan entah bagaimana melewatkan pelajaran ini, selesaikan situasi ini segera. Tidak banyak aspek teoritis seni yang penting untuk dipelajari, tetapi ini adalah salah satunya. Silakan lihat handout perspektif dalam Panduan Seni Siswa gratis sumber daya guru untuk membantu Anda memulai.

Baca Juga : Cara Menghindari Cliche Dalam Proyek Seni Sekolah Tinggi

Gunakan kisi, pedoman, atau formulir kasar untuk mendapatkan proporsi tepat sebelum Anda menambahkan detail

• 

Banyak siswa mulai dengan detail kecil (mata pada wajah, misalnya) dan kemudian secara bertahap menambahkan sisa gambar … berakhir dengan gambar yang tidak proporsional atau tidak sesuai pada halaman (atau mengapung tanpa tujuan dalam tengahnya). Ini dapat dihindari dengan memperkirakan bentuk-bentuk dasar sebelum menambahkan rincian atau dengan menggunakan pedoman untuk memastikan bahwa proporsi sudah benar.

Jika bekerja dari foto, menggunakan kisi dapat menghasilkan pekerjaan yang sangat akurat. Hal ini memungkinkan siswa untuk fokus pada satu segmen kecil gambar pada satu waktu dan memberikan garis arbitrer dari mana jarak dapat diukur. Ini bisa menjadi strategi yang membantu ketika gambar yang tepat dan terperinci dibutuhkan dan dapat dengan sendirinya menjadi komponen penting dalam sebuah karya seni.

Memulai unit kerja baru atau menanggapi pertanyaan ujian bisa menjadi prospek yang menakutkan bahkan bagi siswa Seni SMA yang paling percaya diri. Kami sengaja membagikan Cara Menghindari Cliche Dalam Proyek Seni Sekolah Tinggi Seringkali sulit untuk memastikan bahwa karya Anda benar-benar orisinal, terutama jika Anda telah memilih tema yang mungkin sudah sering ditanggapi sebelumnya. Ini harus menjadi tantangan yang menarik untuk mencoba dan membuat karya yang inovatif dan individual, tetapi kadang-kadang menghindari klise bisa jadi sulit.

• 

Ketika pekerjaan Anda dinilai, tidak ada kotak untuk dicentang yang mengatakan Anda harus menghindari klise untuk menjadi sukses. Namun, siswa berbasis seni harus menyadari bahwa penanda, penilai, dan pewawancara universitas / perguruan tinggi mungkin telah melihat portofolio yang baik tak terhitung jumlahnya berisi karya bertema yang sama. Mereka yang menilai portofolio Anda sering menjadi terlalu jenuh melihat pekerjaan dalam jumlah besar, jadi penting untuk menonjol dari kerumunan. Portofolio Anda harus membuktikan bahwa Anda terampil, di samping menunjukkan bahwa Anda adalah pencetus dan inovator ide.

Hindari Hal Klise Saat Ujian Anda

Untuk membantu Anda menghindari tanggapan klise terhadap tema atau pertanyaan ujian, artikel ini membahas karya seni siswa A Level Photography Ella Kasperowicz dari Sekolah Menengah Thomas Alleyne. Tanggapannya terhadap pertanyaan ‘Lingkungan yang Dibangun’ dari makalah ujian A2 AQA A Level inovatif, kreatif dan bermakna. Ella dianugerahi nilai penuh (100%) untuk Fotografi AS dan A2 dan memperoleh nilai A.

• 

Lingkungan Bangun adalah tema yang telah digunakan secara mendalam di masa lalu. Siswa sering berpikir mereka harus menafsirkan tema dalam jutaan cara yang berbeda dan menggambar / memotret satu hal yang tidak terkait satu sama lain, namun ini dapat mengakibatkan hasil yang terputus dan tidak koheren. Kunci keberhasilan dalam menanggapi tema / pertanyaan apa pun adalah memastikan bahwa Anda bereksperimen dengan banyak cara berbeda, tetapi meluangkan waktu untuk membuat keputusan penting dan dapat dilihat tentang ide dan teknik mana yang akan menjadi yang terbaik untuk berkembang menjadi hasil yang sukses dan bermakna.

Karya Ella memiliki banyak eksperimen dan, yang terpenting, perkembangan yang percaya diri dan jelas yang menjawab pertanyaan ujian sambil menciptakan respons pribadi. Karya Ella dibuat lebih individual melalui penggabungan dan pengembangan tekstil dengan gaya fotografi. Kombinasi dari disiplin kreatif memungkinkan Ella untuk membuat tanggapan yang tidak biasa terhadap ide-idenya dan menyampaikan makna dan pesan yang canggih dan individual.

Sarana-sarana yang Memungkinkan Membantu Anda

Selimut tambal sulam tidak hanya dipilih sebagai sarana untuk menggabungkan tekstil – itu relevan dengan signifikansi budayanya. Dalam banyak budaya, selimut tambal sulam digunakan sebagai objek / perangkat untuk berbagi cerita dan sejarah sosial. Dengan menggunakan ide dan simbol selimut, Ella mampu menciptakan objek dengan konteks dan minat yang lebih besar yang merupakan dokumen sejarah sosial dan juga karya seni untuk menyelesaikan ide-idenya.

• 

Dalam gambar di atas dan di bawah, Ella menciptakan kembali gambar lingkungan buatan dari foto tangan yang dilapiskan ke posisi yang berbeda. The handscapes membentuk lingkungan baru yang menciptakan potensi dan kemungkinan baru bagi pemirsa. Jika Anda memulai proyek seni sekolah menengah baru atau ingin menghindari klise dalam karya seni rupa Anda sendiri, langkah-langkah di bawah ini dapat membantu Anda menghindari yang jelas dan membuat sesuatu yang asli.

Langkah-langkah untuk menghindari klise dalam proyek Seni :

1. Teliti tanggapan umum dan klise terhadap tema yang ingin Anda jelajahi, sehingga Anda tahu apa yang harus dihindari dalam pekerjaan Anda sendiri.

2. Buat papan suasana hati yang luas dan rencanakan berbagai ide dan citra artis untuk dijadikan referensi saat Anda mengembangkan ide-ide Anda. Ini adalah bagian penting dari proses perencanaan dan memungkinkan Anda untuk menggabungkan penelitian, gambar inspirasi, dan ide-ide beranotasi secara kreatif. Papan suasana hati dan rencana awal Anda juga merupakan cara yang efektif untuk menunjukkan ide dan pemikiran awal Anda kepada pemeriksa.

Baca Juga : Panduan Untuk Melakukan Seleksi Tema Projek Seni

3. Luangkan waktu untuk mengeksplorasi karya seniman saat ini serta respons seniman tradisional terhadap suatu tema.

4. Memiliki basis penelitian yang luas dan mencari di situs selain mengandalkan Google untuk menjadi sumber pengaruh Anda satu-satunya. Situs-situs seperti Behance, Flickr dan Carbonmade, Talenthouse, ArtServed dll semua terus diperbarui dan penuh dengan inspirasi kreatif untuk membuat Anda terinspirasi.

5. Cari kesuksesan di tempat-tempat yang mungkin terlewatkan. Luangkan waktu untuk meninjau pekerjaan Anda sendiri dan bersama orang lain untuk menargetkan bidang pengembangan yang mungkin Anda lewatkan.

Mencari ide proyek seni? Tema untuk dewan seni sekolah menengah? Apakah mengkhususkan diri dalam Lukisan, Desain Grafis, Fotografi, tekstil atau Patung, sebagian besar siswa seni mulai dengan memilih topik untuk portofolio, tugas kuliah atau proyek ujian. Ini adalah keputusan yang sulit bagi banyak orang, apakah karena kurangnya inspirasi, ketidakmampuan untuk membedakan antara dua atau lebih ide yang mungkin atau kesalahpahaman umum tentang jenis topik yang sesuai.

• 

Di bawah ini adalah panduan langkah demi langkah yang dapat digunakan siswa IGCSE, GCSE, A Level Art (dan mereka yang berasal dari banyak kualifikasi Seni lainnya) untuk membantu bertukar pikiran, mengevaluasi, dan memilih subjek, topik atau tema yang luar biasa untuk Seni mereka. proyek.

Langkah 1: Gagasan Brainstorm

• Tuliskan semua subjek, tema, tempat, hal, kegiatan, atau masalah yang secara pribadi relevan dan penting bagi Anda (bahkan hal-hal acak, tak terduga, seperti wastafel ruang seni, atau pisau pusaka dan garpu di laci dapur Anda). Tujuan dari setiap karya seni adalah untuk mengkomunikasikan pesan: untuk mengomentari atau menjerit atau bernyanyi tentang dunia tempat kita berada. Jika tidak ada emosi di balik karya, tidak ada kekuatan pendorong – tidak ada yang mengarahkan dan membentuk pengambilan keputusan Anda . Tuliskan hal-hal yang Anda pedulikan; itu menggerakkanmu.

• Sertakan topik yang tidak biasa, menantang, kontroversial, berpasir, atau menginspirasi: topik yang memenuhi Anda dengan hasrat. Siswa yang memilih masalah substansial, sepenuh hati yang mereka benar-benar percaya lebih mungkin untuk mencapai hasil yang bagus daripada mereka yang memilih mata pelajaran yang estetis tetapi dangkal. Subjek yang dicoba dan benar masih dapat didekati secara individual dan inovatif, tetapi memilih topik yang baru dan segar memiliki kelebihan tertentu.

Isu-isu yang kuat dan kontroversial adalah yang ditanggapi oleh penilai sendiri; mereka memancing respons emosional. Topik-topik semacam itu membuat penanda dan moderator duduk dan memperhatikan: memberi mereka banyak kesempatan untuk melihat manfaat dalam pekerjaan Anda. (Contoh yang ditunjukkan di bawah ini: Papan folio Fotografi Kursus olehLouise Hutt).

Langkah 2: Evaluasi ide-ide Anda

• 

Pikirkan baik-baik topik yang telah Anda tulis. Gunakan diagram alur di akhir artikel ini untuk mengevaluasi ide-ide Anda.

• Hilangkan hal-hal yang ‘cheesy’ (yaitu melibatkan hati merah muda dan Brad Pitt), tidak tulus (yaitu tema ‘Perdamaian Dunia’, padahal ini benar-benar sesuatu yang tidak dapat Anda pedulikan) dan terlalu “cantik” atau kurang dalam substansi (yaitu tandan mawar). Ini tidak berarti bahwa subjek yang secara tradisional ‘cantik’ tidak dapat berhasil, (lihat contoh cupcake di bawah ini oleh seorang siswa dari Sekolah Sir William Ramsay – gambar yang bersumber dari Dan China), tetapi pikirkan baik-baik sebelum melanjutkan dengan topik seperti itu.

• Hilangkan subjek-subjek yang tidak dapat Anda jelajahi secara langsung. Untuk membuat karya seni, Anda akan memerlukan akses ke gambar berkualitas tinggi. Misalnya, jika Anda menjelajahi cara manusia membunuh hewan untuk mengonsumsi dagingnya, akses ke bagian dalam tempat penjagalan atau penjagalan / pembekuan nampaknya penting. Ketergantungan pada foto yang diambil oleh orang lain jarang merupakan ide yang bagus. Tidak peduli seberapa hebat tema yang muncul, jika Anda tidak dapat menjelajahi aspek itu secara langsung, sangat kecil kemungkinan Anda dapat melakukan keadilan topik.

Baca Juga : Bagaimana Cara Menganalisis Karya Seni, Yuk Cari Tahu!

Ingatlah bahwa Anda mungkin perlu kembali ke pencitraan sumber Anda beberapa kali selama masa sekolah menengah Anda, jadi pengajuan berdasarkan tanaman tertentu yang hanya mekar selama beberapa minggu dalam setahun atau pemandangan desa Anda selama musim dingin yang langka badai salju sangat berisiko. Subjek GCSE, IGCSE, atau Seni A-Level yang ideal adalah subjek yang dapat Anda kembalikan secara fisik, kapan pun Anda butuhkan – untuk menggambar, memotret, atau mengalami langsung.

• 

Panduan cepat untuk mengevaluasi ide

Informasi dalam artikel ini telah dirangkum dalam flowchart, yang dapat digunakan sebagai alat cepat untuk mengevaluasi ide-ide GCSE, IGCSE dan A Level Art. Bagian atas diagram statistik berisi area umum untuk memicu brainstorming; bagian bawah menguraikan proses evaluasi.

Rangkuman

Topik kursus seni GCSE, IGCSE, NCEA, atau A level yang baik membuat Anda tetap antusias, kreatif, dan ingin sekali menciptakan lebih banyak. Ini menghilangkan kebutuhan akan disiplin diri yang rendah hati. Ini membuka pintu bagi Anda untuk menjadi seniman ‘nyata’ – membuat seni tentang apa yang penting bagi Anda.

Artikel ini telah ditulis untuk siswa seni yang sedang mengerjakan studi kritis seni, penjelasan sketsa atau studi artis berbasis esai. Ini berisi daftar pertanyaan untuk membimbing siswa melalui proses menganalisis bahan visual dalam bentuk apa pun, termasuk menggambar, melukis, media campuran, desain grafis, patung, seni grafis, arsitektur, fotografi, tekstil, mode, dan sebagainya (karya seni kata ‘ ‘dalam artikel ini mencakup semua).

• 

Pertanyaan-pertanyaan tersebut mencakup beragam istilah seni spesialis, yang mendorong siswa untuk menggunakan kosakata khusus subjek dalam tanggapan mereka. Ini menggabungkan saran dari buku teks analisis seni serta dari guru seni yang memiliki pengalaman tangan pertama mengajarkan konsep-konsep ini kepada siswa.

Mengapa Kita Belajar Seni?

Hampir semua siswa seni melakukan analisis kritis terhadap karya seniman, bersamaan dengan menciptakan karya praktis. Melihat secara kritis pada karya orang lain memungkinkan siswa untuk memahami perangkat komposisi dan kemudian mengeksplorasi ini dalam seni mereka sendiri. Ini adalah salah satu cara terbaik bagi siswa untuk belajar.

Kiat Untuk Menganalisis Seni

• ‘Saya suka ini’ atau ‘Saya tidak suka ini’ tanpa penjelasan lebih lanjut atau pembenaran bukan analisis. Pendapat pribadi harus didukung dengan penjelasan, bukti atau justifikasi.

• ‘Analisis karya seni’ tidak berarti ‘uraian karya seni’. Untuk mendapatkan nilai tinggi, siswa harus bergerak melampaui menyatakan yang jelas dan menambah wawasan pribadi yang perseptif. Siswa harus menunjukkan pemikiran tingkat tinggi – kemampuan untuk menganalisis, mengevaluasi, dan mensintesis informasi dan ide. Misalnya, jika warna telah digunakan untuk menciptakan kontras yang kuat di area tertentu dari sebuah karya seni, siswa dapat mengikuti pengamatan ini dengan asumsi yang bijaksana tentang mengapa hal ini terjadi – mungkin upaya yang disengaja oleh seniman untuk menarik perhatian ke titik fokus, membantu menyampaikan ide tematik.

• 

• Mencakup berbagai elemen visual dan prinsip desain yang berbeda. Adalah umum bagi siswa untuk menjadi ahli dalam menulis tentang satu atau dua elemen komposisi, sambil mengabaikan segala sesuatu yang lain – misalnya, hanya berfokus pada penggunaan warna dalam setiap karya seni yang dipelajari. Ini menghasilkan analisis karya seni yang sempit, berulang dan tidak lengkap. Siswa harus memastikan bahwa mereka mencakup berbagai elemen seni dan prinsip-prinsip desain, serta membahas konteks dan makna, jika diperlukan. Pertanyaan-pertanyaan di bawah ini dirancang untuk memastikan bahwa siswa mencakup berbagai topik yang relevan dalam analisis mereka.

• Tulis di samping karya seni yang dibahas. Dalam hampir semua kasus, analisis tertulis harus disajikan bersamaan dengan karya yang dibahas, sehingga jelas komentar komentar karya seni yang dimaksud. Ini memudahkan penguji untuk mengikuti dan mengevaluasi tulisan.

• Mendukung penulisan dengan analisis visual. Hampir selalu bermanfaat bagi siswa sekolah menengah untuk mendukung materi tertulis dengan sketsa, gambar, dan diagram yang membantu siswa memahami dan menganalisis karya seni. Ini mungkin termasuk sketsa komposisi; diagram yang menunjukkan struktur utama suatu karya seni; pembesaran detail bagian-bagian kecil; eksperimen yang meniru penggunaan media atau teknik; atau ilustrasi yang dilapis dengan panah yang menunjukkan garis depan dan sebagainya. Investigasi visual semacam ini memainkan peran penting dalam banyak studi seniman.

• Akhirnya, ketika menulis tentang seni, siswa harus berkomunikasi dengan jelas; mendemonstrasikan pengetahuan khusus subjek; gunakan terminologi yang benar; menghasilkan tanggapan pribadi; dan referensi semua konten dan ide yang bersumber dari orang lain. Ini dijelaskan lebih rinci dalam artikel kami tentang buku sketsa sekolah menengah.

Apa yang Harus Seniman Tulis Tentang Seninya?

Meskipun setiap aspek komposisi diperlakukan secara terpisah dalam pertanyaan di bawah ini, siswa harus mempertimbangkan hubungan antara elemen visual (garis, bentuk, bentuk, nilai / nada, warna / rona, tekstur / permukaan, ruang) dan bagaimana ini berinteraksi untuk membentuk desain prinsip-prinsip (seperti kesatuan, variasi, penekanan, dominasi, keseimbangan, simetri, harmoni, gerakan, kontras, ritme, pola, skala, proporsi) untuk mengkomunikasikan makna.

• 

Analisis komposisi Terdiri dari Beberapa Pertanyaan

Pertanyaan-pertanyaan di bawah ini dirancang untuk memfasilitasi keterlibatan langsung dengan sebuah karya seni dan untuk mendorong pemahaman yang luas dan mendalam tentang karya seni yang dipelajari. Mereka dimaksudkan untuk mendorong pemikiran tingkat tinggi dan untuk membantu siswa mencapai analisis yang beralasan.

Tidak diharapkan bahwa siswa menjawab setiap pertanyaan (melakukan hal itu akan menghasilkan respons yang terlalu panjang, berulang-ulang atau formula); sebaliknya, siswa harus fokus pada bidang-bidang yang paling bermanfaat dan relevan untuk karya seni yang dipelajari (misalnya, beberapa pertanyaan cocok untuk menganalisis lukisan, tetapi bukan patung). Kata-kata yang diberikan sebagai contoh dimaksudkan untuk membantu siswa berpikir tentang kosa kata yang tepat untuk digunakan ketika mendiskusikan topik tertentu. Definisi kata-kata yang lebih kompleks telah disediakan.