Leonardo da Vinci sebagian besar tetap terkenal sejak kematiannya 500 tahun yang lalu. Sayangnya, catatan tentang penjualan dan perdagangan karya-karyanya tidak selalu jelas atau akurat karena berlalunya waktu. Sampai sekarang, hanya ada dua lukisan Leonardo yang dijual pada abad terakhir.
Salvator Mundi
Pada tahun 2017, lukisan yang telah lama hilang ini mengguncang dunia seni saat terjual dengan harga $450,3 juta. Diperkirakan telah hilang di suatu tempat di pertengahan hingga akhir 1600-an, Salvator Mundi kemungkinan besar ditugaskan oleh Louis XII dari Prancis pada tahun 1500. Ini menunjukkan Kristus berpakaian dengan gaya Italia tahun 1500-an, dengan bola kaca yang melambangkan bola langit dan tangan kanannya dipegang di atas tanda salib.
Terlepas dari harganya yang mahal dan kegembiraan seputar penemuan da Vinci baru, para ahli masih terbagi atas atribusinya. Beberapa salinan lukisan itu ada, dilukis oleh murid dan pengikut Leonardo, tetapi masih ada keraguan apakah karya khusus ini asli atau berapa banyak yang benar-benar dikerjakan oleh seniman itu sendiri.
Saat ini, Salvator Mundi memegang posisi teratas dalam daftar lukisan termahal yang pernah dijual dan akan ditampilkan di pusat budaya di Arab Saudi setelah selesai.
Baca Juga : Daftar Patung Paling Fenomenal Dengan Sejarahnya
Ginevra de’ Benci
Pemecah rekor lainnya, potret wanita aristokrat muda ini, Ginevra de’ Benci, membuat gelombang dengan label harga $5 juta (kira-kira $38 juta hari ini) ketika dijual pada tahun 1967 ke National Gallery of Art di Washington, D.C.. The potret adalah salah satu karya awal Leonardo yang dikaitkan semata-mata dengan dia daripada ke bengkel Verrocchio, dan dia mulai mengerjakannya ketika dia berusia 22 tahun.
Khidmat dan keras dalam lukisan ini, dengan daun juniper membuat bingkai di sekitar kepalanya, Ginevra de ‘Benci secara luas dianggap sebagai kecantikan terkenal pada masanya, dengan puisi yang ditulis untuk memperingati dan merayakannya. Dua puisi bahkan dianggap berasal dari Lorenzo de ‘Medici sendiri, penguasa de facto Firenze dari tahun 1469 hingga 1492.
Meskipun kemungkinan besar potret itu ditugaskan untuk merayakan pertunangannya, Leonardo membutuhkan waktu 4 tahun untuk menyelesaikannya, terus-menerus kembali untuk memperbaiki dan mengerjakan ulang bagian-bagian sesuai keinginannya.
The Last Supper
Karya lain yang hampir sama terkenalnya adalah The Last Supper, sebuah adegan yang diminta oleh Leonardo di ruang makan biara Santa Maria delle Grazie. Dikagumi secara luas ketika pertama kali selesai, The Last Supper, sayangnya, adalah salah satu karya Leonardo yang paling berkurang. Hal ini sebagian besar disebabkan oleh proses percobaan yang dia lukis dengan kesaksian kreativitas dan dedikasinya terhadap kesempurnaan, tetapi juga pengingat bagaimana kreativitas tersebut tidak selalu berhasil.
Lukisan dinding Italia pada masa itu terdiri dari pigmen yang dicat di atas dasar basah, memastikan bahwa cat tersebut terikat dengan baik ke permukaan dan akan bertahan selama ratusan tahun. Dalam mengejar tampilan lukisan yang diterangi dan detail yang lebih besar daripada yang dimungkinkan oleh teknik fresco tradisional, Leonardo memilih untuk melukis di atas dasar yang kering. Ini sayangnya berarti cat mulai mengelupas dalam beberapa tahun. Waktu, pengabaian, dan vandalisme yang disengaja merusak lukisan itu hingga akhirnya dikembalikan ke keadaan saat ini di tahun 1990-an.
Mona Lisa
Sementara banyak karya Leonardo da Vinci terkenal, yang paling terkenal mungkin adalah Mona Lisa. Ada perbedaan pendapat mengapa lukisan ini, dari semua karyanya, begitu menarik minat imajinasi populer. Apakah itu senyum misteriusnya? Kualitas potret yang menghantui? Rendering yang terampil dan kekaburan yang melamun dari lanskap yang dikerjakan dengan indah yang berkelok-kelok di belakangnya?
Baca Juga : Daftar 5 Pematung Paling Terkenal Di Indonesia
Sangat menggoda untuk meletakkan cerita demi cerita di kaki (bisa dibilang) lukisan paling terkenal di dunia. Namun, kebenarannya adalah bahwa itu tidak dipilih secara khusus di antara semua karya da Vinci sampai pencuriannya dan selanjutnya dikembalikan ke Louvre pada awal 1900-an, dan ketika salinan dan parodi yang tak terhitung jumlahnya dibuat darinya, memperkuat ketenarannya dalam budaya pop saat ini. .
Itu bukan untuk meremehkan keterampilan dan keindahan yang dimasukkan ke dalam lukisan itu – benar-benar tidak dapat disangkal bahwa Mona Lisa adalah karya inovatif pada zamannya untuk penggunaan warna, sfumato, dan komposisi, dan mahakarya legendaris hari ini, bertahan 500 tahun.
Vitruvian Man
Beberapa karya seni dapat dikenali seperti Vitruvian Man karya Da Vinci. Dibuat sekitar tahun 1490, Vitruvian Man terinspirasi oleh tulisan penulis dan arsitek Romawi Vitruvius. Dalam gambarnya, Da Vinci menyatukan sains dan seni untuk mendemonstrasikan tubuh ideal manusia versinya sendiri. Seperti namanya, Manusia Vitruvian dibuat menggunakan proporsi tubuh ideal sebagai dasarnya seperti yang ditemukan di Vitruvius ‘De Architectura.
Namun, Da Vinci menawarkan proporsi ideal versinya sendiri, yang membawa pengaruh pengamatannya sendiri, wawasan teoretis Alberti, dan pengaruh seni kontemporernya. Pada dasarnya, Da Vinci menawarkan cita-cita artistik baru berdasarkan pengamatan yang cermat dan diwujudkan dengan akurasi matematis dan keterampilan artistik yang luar biasa. Vitruvius Man saat ini dianggap sebagai karya ikonik Renaisans dan seni Barat pada umumnya.
