Para Menciptakan Gambar Dengan Detail yang Sangat Baik

Pengamatan Gambar adalah komponen integral dari banyak kursus Seni sekolah menengah, termasuk GCSE / IGCSE dan A Level Art. Seringkali, menggambar adalah metode inti untuk meneliti, menyelidiki, mengembangkan, dan mengomunikasikan gagasan. Meskipun diterima bahwa ada banyak jenis gambar yang menakjubkan – dan bahwa metode menggambar yang tidak representasional memiliki peran penting dalam proyek seni siswa – biasanya menguntungkan untuk menunjukkan keterampilan menggambar observasional yang kompeten dan realistis kepada penguji (terutama pada tahap awal). sebuah proyek).

Berikut ini adalah daftar tips yang telah ditulis khusus untuk siswa seni yang ingin meningkatkan realisme gambar pengamatan mereka. Ini adalah untuk mereka yang telah memilih sesuatu yang sesuai untuk menggambar (lihat panduan ini untuk memilih subjek jika Anda memerlukan bantuan dengan ini) dan yang memahami cara menyusun gambar dengan baik (ini akan dibahas dalam artikel berikutnya).

Lihatlah apa yang Anda gambar

Ini terdengar jelas, tetapi ini adalah kesalahan paling umum yang dibuat oleh siswa seni. Banyak siswa yang mencoba menggambar sesuatu dengan cara yang menurut mereka harus terlihat, daripada penampilan yang sebenarnya.

Satu-satunya cara untuk mencatat bentuk, proporsi, dan detail secara akurat adalah dengan melihat sumber informasi. Memori manusia tidak cukup. Bentuk, bayangan, dan detail cukup sulit untuk ditiru ketika mereka ada tepat di depan Anda; jika Anda harus menebusnya, mereka tampak lebih tidak meyakinkan. Untuk menghasilkan gambar pengamatan yang luar biasa, Anda harus mengamati: mata Anda harus terus menari dari selembar kertas ke objek dan kembali lagi. Bukan hanya sekali atau dua kali, tetapi terus-menerus.

Gambarlah dari benda nyata jika memungkinkan

Ungkapan ‘gambar pengamatan’ biasanya menyiratkan menggambar dari kehidupan (lihat latihan menggambar pengamatan luar biasa yang ditetapkan oleh seniman dan guru Julie Douglas). Tanyakan pada setiap guru seni dan mereka akan mendaftar manfaat menggambar dari benda-benda yang duduk langsung di depan Anda. Anda diberi banyak informasi visual. kondisi cahaya yang berubah; tekstur yang kaya; pandangan subjek dari sudut alternatif; serta informasi dari indera lain. Bau dan kebisingan dari sekitarnya, dll. Mengubah dari tiga dimensi menjadi dua pada akhirnya jauh lebih sulit daripada menggambar dari foto, tetapi seringkali menghasilkan gambar yang ‘lebih kaya’ dan lebih otentik.

Jangan  terlalu lama mencari tema

Sepanjang sejarah, pelukis realis besar telah ditelusuri dari foto atau bekerja dari proyeksi yang diledakkan ke dinding. Tapi para pelukis ini bukan siswa seni; mereka juga tidak dinilai atas kemampuan mereka untuk mereplikasi formulir.

Ada tempat untuk melacak di IGCSE atau A Level Art (seperti ketika menelusuri sesuatu yang telah Anda gambar atau membuat pola berulang), tetapi menelusuri dari foto dan kemudian hanya menerapkan warna atau nada tidak dapat diterima. Metode ‘menggambar’ seperti itu melibatkan keterampilan minimal, mengajari Anda sedikit dan menjalankan risiko menghasilkan garis besar yang kikuk dan tanpa jiwa. Jangan lakukan itu.

Memahami perspektif

Ketika benda semakin jauh mereka tampak lebih kecil. Replikasi perubahan skala ini di atas kertas (melalui penggunaan titik hilang) disebut ‘perspektif’. Dasar-dasar perspektif biasanya diajarkan di sekolah menengah pertama; paling lambat Tahun 10. Jika Anda seorang siswa seni senior dan entah bagaimana melewatkan pelajaran ini, selesaikan situasi ini segera. Tidak banyak aspek teoritis seni yang penting untuk dipelajari, tetapi ini adalah salah satunya. Silakan lihat handout perspektif dalam Panduan Seni Siswa gratis sumber daya guru untuk membantu Anda memulai.

Baca Juga : Cara Menghindari Cliche Dalam Proyek Seni Sekolah Tinggi

Gunakan kisi, pedoman, atau formulir kasar untuk mendapatkan proporsi tepat sebelum Anda menambahkan detail

Banyak siswa mulai dengan detail kecil (mata pada wajah, misalnya) dan kemudian secara bertahap menambahkan sisa gambar … berakhir dengan gambar yang tidak proporsional atau tidak sesuai pada halaman (atau mengapung tanpa tujuan dalam tengahnya). Ini dapat dihindari dengan memperkirakan bentuk-bentuk dasar sebelum menambahkan rincian atau dengan menggunakan pedoman untuk memastikan bahwa proporsi sudah benar.

Jika bekerja dari foto, menggunakan kisi dapat menghasilkan pekerjaan yang sangat akurat. Hal ini memungkinkan siswa untuk fokus pada satu segmen kecil gambar pada satu waktu dan memberikan garis arbitrer dari mana jarak dapat diukur. Ini bisa menjadi strategi yang membantu ketika gambar yang tepat dan terperinci dibutuhkan dan dapat dengan sendirinya menjadi komponen penting dalam sebuah karya seni.

Add a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *